El Golem

Este año se cumplen 100 años de su estreno. De gran fuerza visual dentro del llamado expresionismo alemán basada en la obra del austriaco Gustav Meyrink de la leyenda judía fantástica del Golem. Paul Wegener llegó a realizar hasta 3 versiones del Golem, siendo la más célebre esta que nos ocupa.
Con numerosos adelantos técnicos esta obra fantástica acerca el tema de la persecución a los judíos y el acercamiento del hombre a Dios. Además, es un adelanto a lo que en la modernidad aparece como el ser autómata. Un ser creado por los hombres que toma vida propia y con un pensamiento controlado dispuesto a rebelarse. Por lo que la figura literaria del Golem abarca desde la inspiración de Frankenstein hasta la literatura de Isaac Asimov.
Es difícil no comparar esta obra con otras grandes de la época en que fue rodada. Hacerlo sería desmerecer esta película, porque no cabe duda que existen obras mejores en esos años. Pero no por eso se debe desmerecer este film.
Paul Wereger más que un director es actor, y eso se nota en el resultado. Debutó en el Estudiante de Praga en 1913, e hizo, como he comentado hasta 3 versiones de este film hasta que dio con el resultado que él quería. La perfección y la innovación son características de el golem de Wereger, donde sin duda recrea un gran y tenebroso escenario del gueto judío de la Praga clásica, y un impresionante diseño de puertas, ventanas y escaleras que merecen estar en lo más alto de los escenarios de la historia del cine, en la que la poesía como está narrada gana al terror que proporcionan otros films de la época. Y es que esa es la perspectiva que debe verse, como una película poética y artística desde sus inicios. Y no un film de terror expresionista clásico.
Sin duda una obra clave que todo gran cinéfilo debe ver por su indudable interés cultural, artístico e histórico.